什么是 新加坡时尚?这个话题通常可能会遭到嘲笑或冷漠,但 #SGFASHIONNOW,由亚洲文明博物馆 (ACM) 与拉萨尔艺术学院的时装与塔夫学院(纺织和贸易联合会)合作发起的系列展览,正在寻求扩大这种狭隘的视角。

据博物馆介绍, 创刊号 在六个月的时间里吸引了超过 48,000 名参观者,这可能是因为这个主题专注于当地当代时尚——这对于博物馆来说是第一次,而且关于这样一个主题的展览在新加坡是罕见的。

此外,#SGFASHIONNOW 标志着 ACM 首次与外部各方(即 Taff 和 Lasalle 时尚媒体与工业(荣誉)文学士课程的学生)分担策展职责。

新兴摄影师 Ethan Lai 是今年#SGFASHIONNOW 展览的联合策展人。

#SGFASHIONNOW 的第二版将于 7 月 8 日开幕并持续到 10 月 16 日,主要由新兴摄影师领导 伊桑赖 - 作为拉萨尔(Lasalle)时尚媒体和工业(荣誉)文学士课程的学生,他提出了“窗帘建筑”的获奖策展人声明。

赖曾与 ACM 策展人 Dominic Low 本次大二将展示总共 16 位新加坡设计师和品牌,主题是探索每位设计师如何使用悬垂技术驾驭时尚空间。

信用:亚洲文明博物馆

拉蒂卡·巴拉坎德 的作品,灵感来自皮肤的变形能力——扩张、下垂和下垂。

展出的 16 位设计师包括 Thomas Wee、Harry Halim、Max Tan 和 Ashley Isham 等知名设计师,但也有很大一部分用于突出新兴人才,例如 乔恩·麦克斯·吴 (新加坡故事 2021 的获胜者——由 Taff 组织的年度时装设计比赛), 莉娜奥斯曼, 肖娜·吴, 拉蒂卡·巴拉坎德, 和 布莱恩·杨.

今年的名单确实更加多样化。配饰和男装标签,例如 壁橱里的孩子, 普特里·阿迪夫, 乔什·提拉多斯·苏亚雷斯 and 比罗 第一次被收录。这种实验精神也延伸到了展览设计中。

信用:亚洲文明博物馆

普特里·阿迪夫 手工制作的紧身胸衣,采用印有花卉图案的蜡染面料。对 Adif 来说,历史服装的贴身质量是一种增强穿着者信心的赋能工具

为了表明身份是如何不断协商和发展的(而不是一个单一的实体),展览设计(由建筑工作室农场)采用了一种更原始​​、未完成的方法——例如,人体模型被支撑在木板上,并且墙壁类似于建筑工地的墙壁。

“我们在这个展示中展示了 16 位不同的设计师以及他们不同的悬垂方法。该列表显然并不详尽,展示也不意味着以任何方式进行调查或得出结论。相反,我们希望它能激发围绕该主题的对话,”ACM 的 Low 说。

信用:亚洲文明博物馆

布莱恩·杨 目前是中央圣马丁学院针织专业的学生,​​他创作了这款升级改造的印花布连衣裙,灵感来自他对母亲与天主教关系的记忆中的日常仪式。该设计旨在用作门户祈祷坛(礼服中包含一个隐藏的木块),唤起朝圣者的旅程。

“(今年设计师的策展更加多样化)反映了新加坡观众和时尚界今天所珍视的问题,”Low 补充道。 “毕竟,#SGFASHIONNOW 是一个实验性展示,是 ACM 努力与时尚界互动的一部分,以进一步讨论‘什么是新加坡时尚?’,从新加坡港口城市遗产的角度来看。第二点和相关的一点是,新加坡本质上是多元文化的。因此,人才来自多个社区也就不足为奇了。”

#SGFASHIONNOW 于 7 月 8 日在亚洲文明博物馆的当代画廊开幕,一直持续到 10 月 16 日。与实验性当代时装展示相结合,公众可以期待一系列以时尚、工艺和设计为重点的学生策展人之旅、互动活动和工作坊——提供 在线的 and on-site.