近年来，男士时尚已经到了一个转折点。名人喜欢 律纳斯 X 和 Billy Porter 一直在征服传统的男装规则，他们对颜色、营地、镀金和礼服的热爱毫无歉意。
同时，非二元作家、艺术家和公众演说家等国际文化人物 阿洛克·维德-梅农 - 谁使用他们/他们的代词 - 一直在帮助推动与他们的激进工作的对话（查看他们发起的#DeGenderFashion 运动）。
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆正在进行的展览“塑造男性气质：男装艺术”旨在以主题方式追溯服装和男性外表的历史，以展示男性气质曾经是 - 并且现在是 - 一个多元化和流动的类别。在这里，来自崭露头角的英国设计师 Edward Crutchley 的 2022 春夏系列的外观。
在 T 台上，一些最令人振奋的系列来自设计师对传统二元结构的扭曲、模糊和流动。许多都是新兴的名字——想想 Harris Reed、Palomo Spain 和 Altu（Joseph Altuzarra 刚刚推出的“性别”标签被 Troye Sivan 广为传播，当时 后者在去年 9 月的 Met Gala 上穿着该品牌的紧身黑色背心连衣裙，侧面镂空突出).
背景总是很重要，这就是为什么展览包括当代时尚和艺术的声音，以展示对男性气质的许多解读。其中包括新兴设计师哈里斯·里德（Harris Reed）——当今时尚界倡导性别流动性的最杰出人物之一——照片中他身着自己的造型。
然后是行业高端的参与者，无论是富有诗意的颠覆性 JW Anderson 还是 Gucci 的 Alessandro Michele——自 2015 年接管品牌以来，他一直是扩大男女装词汇量的高调支持者.
恰巧这家意大利奢侈品牌是伦敦维多利亚和阿尔伯特 (V&A) 博物馆展览“塑造男性气质：男装艺术”的主要赞助商。于 3 月开幕，一直持续到 11 月 6 日，这是该机构在其 170 年历史上首次专门针对男装的大型展览，展示了近 100 种造型和另外 100 件作品，这些作品应该让人们思考服装有（或没有） ) 造就了这个人。
该展览拥有约 200 场展览，涵盖现代时尚形象和性别模糊服装，由 Priya Ahluwalia、Grace Wales Bonner（上图）和 Craig Green 等尖端邪教设计师设计。
其中包括 Marlene Dietrich、David Bowie 和前面提到的 Porter 等性别扭曲名人所穿的服装。有一个部分探讨了男性的身体和内衣，揭示了经典的欧洲男子气概理想是如何塑造两者的。
您将在展览中找到的当代艺术作品包括罗伯特·隆戈 1981 年著名的画作 城市里的男人 打印系列（上）。
当然，挑战这种传统理念的品牌也有时装秀造型（其中包括：Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen 以及 Grace Wales Bonner 和 Priya Ahluwalia 等非欧洲裔的年轻品牌）。还有一个名为“Overdressed”的画廊，它揭示了几个世纪以来，华丽是精英男性的日常装束。
展览中展出的经典作品有 Tiresias，卡西尔斯的表演，艺术家用他的体温融化了冰雕的新古典主义躯干
简而言之，阳刚之气是一个丰富的光谱，尽管主流时尚让许多人不这么认为。正如 Alessandro Michele 的一份声明——取材于 Gucci 2020 秋冬系列的秀场笔记并在 V&A 展览的门口展示——说：“现在是时候庆祝一个不受社会限制、自由实践自我决定的人了，没有专制制裁，没有令人窒息的刻板印象。”
在这里，展览的主要研究助理 Marta Franceschini 提供了一些关于时尚如何构建（和解构）阳刚之气的建议。