文化

失落艺术的捍卫者:6位新加坡艺人谈踢它的老派之美

从一位古怪的雕塑家到发现的物件的工作,再到一位视觉艺术家重新定义刺绣艺术,这六位新加坡当代艺术家与“old-school”媒介反映了模拟的美丽。耿阳顺报道。

通过 景阳树  /   一月15,2019

陈彦云

艺术家简介照片由新加坡美术馆提供

木炭使用时往往很杂乱,通常用作其他介质(如油漆)的前身。不适合这位32岁的视觉艺术家/耶鲁大学国立大学讲师,他认为这是“目的本身;不是草图”。她所做的一切令人震惊:单色的花朵和裸露描绘令人震惊,栩栩如生,它们具有摄影质感。她的一系列忧郁绽放(随着几天而枯萎而绘制)是大约四年前首次引起人们注意的。不过,这些天来,她对人类形态的动态描写赢得了她的赞誉,其中包括-最新-2018年总统年轻才艺(PYT)计划的决赛入围者(获奖者在发稿时尚未宣布)。在她深深的个人PYT节目《写给我们的伤痕》中,他们探讨了伤痕对人的影响;每个都需要一个多星期才能实现。到四月,期待它的扩展。她对自己最喜欢的介质说:“木炭的质地(和)三维度无法通过印刷实现,因为一切都是光滑的…可以通过工艺和手工控制的材料的缺陷和变化是非常特殊的。”

接下来是计划于四月进行的《写给我们的伤疤》的后续活动。

杨致远

Yeo是去年Loewe年度工艺奖入围的第一位本地艺术家,以其错综复杂的掌上纸雕塑而著称,这在字面上是一种爱的劳动。 Arbitrary Metrics II(她参加了西班牙时装品牌在全球范围内发现手工制作物品的新一代工匠的比赛)的特色是28岁的签名游丝格子结构。她说,类似的作品可能需要110个小时才能进行手工切割,而撕裂意味着必须从头开始。这是一个微妙的过程,彰显了“慢”的概念,她将作品描述为“(对)我们不断接触的大众媒体的反应”。受到视觉信息和越来越多的暴力袭击。”这种对创造力的热情源于更安静的空间和时间(毫不奇怪,她是宫崎骏的手绘动画电影的粉丝)在她梦幻般的绘画中也表现出了类似的倾向,这些绘画倾向于利用水彩和石墨等“老派”工具。

要观看她的下一系列纸雕塑作品,请于四月前往吉尔曼兵营的水izu画廊。

李晶

在接下来的几个月里看到更多Lee的配饰和艺术标签Project Coal并不感到惊讶,扎染在2019春夏时装秀上大放异彩。自2014年以来,这位25岁的年轻人就不再受趋势驱动,而是从2014年开始将织物染色作为一种艺术形式-尽管她说,这是她对当地杂志的首次采访(实践并非如此)她指出这里很大)。

她使用从植物,水果甚至昆虫中提取的染料(有些是非常奇特的染料,必须从印度,美国和英国进口)来工作,她将亚麻和棉花在颜料中浸泡一小时到一整夜。她通过手工控制整个过程,并通过接受美术训练的眼睛来获得所需的阴影和强度,然后将织物转变为围巾,手提袋和壁挂件(每件仅限于20件左右),具有诗意的wabi-sabi魅力。她说,以这种方式使用天然染料只是“真实而诚实”。 “(诚实是)您可以通过艺术做的最真实的事情。”

在下一页阅读更多内容。

Khairullah Rahim

一个人的垃圾是另一个人的财富。这位“拾音器”艺术家(他在海滩,公园甚至是游泳池上拖曳数日,寻找潜在的材料)将扫帚,毛巾和路标之类的日常用品毫不客气地转变为超现实,柔和色调的组合,既令人愉悦又混淆其颜色和触觉纹理。尽管他的艺术让人联想到快乐的外表,但这位31岁的老人指出,他们“最终关注的是对损失和渴望的叙述”,同时代表了边缘化社区所面临的问题。这也许可以解释他对收集和处理发现的物体的偏爱。他说:“以原始状态收集时,我觉得这些物品和材料的特殊性为作品增添了更大的深度。”具有讽刺意味的是,他们确实为他带来了“金牌”-截至记者发稿时,他在Yavuz画廊上演的最新个展“不可思议的嬉戏”的作品已基本售罄。

陈霞

这家经过30年工业设计培训的公司没有一个更好的名字。从2014年开始,旧世界的魅力专门从事传统方式的标志画。首先,她素描(技术帮助简化了这一过程,她很傻地不使用它,她承认),然后将设计转移到其指定的表面上,然后用手在每个笔画上绘画或涂金箔。由于她使用的纯金被锤打成细条,因此后一个过程特别微妙。根据基础材料,工作的复杂性甚至天气的不同,完成招牌可能需要长达数月的时间。

她谈到自己的MO时说:“(不同的)层,纹理和不完美的美感都是我确定深度和特征的全部要素,这导致了优雅却古怪的标牌,壁画和窗户看起来就像是来自十年过去了。她说,数字时代可能是“一点点单调的”,而她的手艺就是她的一种“怀旧之情,并提醒人们古老就是黄金”。显然,许多创意家都同意-客户包括来自SBTG的自负的运动鞋艺术家Mark Ong,以及直到去年10月的品牌代理商Goodstuph和The Substation。

自然香卡

对于她的手艺,这位22岁的视觉艺术家每天要花费8到10个小时进行缝制-甚至在肘部扭伤的时候,她都会扭伤一下。但是,她的努力成果除了您平时的刺绣艺术外,还没有其他任何东西。在日惹的Gajah画廊以及不久的北京,上海和深圳等中国城市中展出,从鼓鼓的达达主义拼贴织物,油画和手工纸(Out Of Bounds,2018)到概念装置其中包括两幅大绣花肖像,其松散的线被绑在扶手椅上(沿线某处,2017)。

在探索“身份,种族,文化遗产,内部偏见,真相和人类生存的动力”时,她的工作常常涉及使用自己的个人面料(例如,由其祖母赠予的纱丽)作为基础,并且始终是她的推针用手擦拭。她解释说:“手工刺绣需要花费大量时间和精力,这在其有机过程和所获得的亲密感中扮演着重要角色。 “(它)比机器缝制更具个性。”

这个故事最早出现在女性’于2019年1月发行。