超常规:由Creative Studio Commull Unit开始,超励–位于Kreta Ayer Road上的混合用过的街区– is meant to be an “inclusive”建立画廊和公共计划的替代方案。自筹资金,它旨在作为公众和新兴艺术家的无障碍艺术平台。如图所示:亮相独奏展览“Thought Lines”由当地混合媒体艺术家Berny Tan

在空间之间。这是Creative Studio的好奇术语艺术家/设计师Ong Kian Peng 模块化单位 用来形容他的画廊 超值沿着Kreta Ayer Road的混合使用住房开发,沿着克雷塔艾尔路沿着混合用途开发。事实上,他宁愿访问者将该场地视为“项目空间”,而不是将其标记为画廊。

根据对艺术的亲和力,后者术语通常意味着从原始的白色墙壁到死亡沉默和恐吓策展人的任何东西。这可能正在发生变化,在新加坡遍布新加坡的新艺术空间作物。

大多数是小(超正态的戒指在250平方英尺),由年轻艺术家和/或创意类型运行(他们通常是两者的混合动力器)。更有重大的是,它们通常位于意外,out的角落,并支持一个未抛光的DIY美学。简而言之,他们只是艺术展览空间的行业标准;抗白色立方体所以说话。

拿四个月大的 岛屿。由Skate Shop Owner Arff Shariff的支持,它通过从字面上重新定义了概念空间的思想 - 本艺术在高度高度的公共走廊的八个窗口案件中显示出来的概念空间。复古半岛购物中心。谭说她选择了这种非典型格式,因为她想在开箱即用的上下文中展示艺术。

岛屿:由展览会的激情项目执行Pey Chuan Tan和Skate Shop Owner Arff Shariff,这是四个月的倡议,在半岛购物中心三楼侧翼的窗口显示案例中展示了艺术品。棕褐色希望艺术家和观众都带走了他们的新方法制作和展示艺术。在这里,多媒体艺术家Vanessa Lim y的作品

“我选择了窗户,因为它们看起来好像在封闭的空间内,但它仍然是一个公共链接。它非常适合向新的和非艺术观众提出艺术 - 甚至是常规路人,那么他们可能会期待新展览,“她解释道。她说,创意结果远远超过了这种格式展示了艺术的挑战。

 

在莱蓝的工业大楼林丁字公司,有软/墙壁/螺柱,这是一个由艺术家集体经营的两岁的多功能工作室,由斯蒂芬妮J. Burt,Kenneth Loe,Luca Lum和Weixin Chong。在UBI,由艺术家/策展人Gabriel Loy的1961年项目 - 也许是传统的白色立方体空间 - 和Kapo工厂的最接近(美学),其中Visual Artists Cheong Kah Kit和Tan Gu-Liang的工作室由其他艺术家每对艺术家展览会几个月。

这种激进和独立的艺术场所不是这里的先驱。早期的举措包括新加坡的第一个艺术家殖民地,艺术家村,由80年代末期的唐大武唐大武创立的唐达武,在90年代后期的当代艺术家Vincent Leow和Yvonne Lee,以及最近的最近,博物馆,小印度的独立多用途空间,自关闭以来。

与这一新一代的差异是 - 利基,因为它们可能是 - 他们在较短的时间内获得了以下内容和可见性。 ONG的超前煮沸到这一代的营销精明。 “过去,空间必须更集中,但与柔软/墙壁/螺柱和1961年的地方,他们是遥不上的,但你仍然让人们因社交媒体来访,”他说。

弹出窗口版本也在上升。例如,开放日,策展人Selene Yap和Cheng Jia Yun的倡议将在1月底蜿蜒下,占领了上半年的Sunangoon购物中心的顶层的共同空间。在它期间,它通过四个上升和建立的艺术家的组合来了解多媒体作品 - Chua Chye Teck,Lai Yoning,Susie Wong,睡觉Ang - 每两周一次。律师Goh Wanjing说,访问该项目:“我有兴趣了解一个策展人 - 艺术家如何在一个空间中对待或干预 - 特别是一个拥有自己独特的背景的,就像在这种情况下,一个旧的购物中心。”

更不寻常的是 21月金岩,位于在Potong Pasir的Moonstone Lane的一块落后的工业块的第九楼。由四个年轻的千禧一代开始,包括摄影师/艺术家谭杨尔和萨姆柳树的Narelle Kheng,它主要是一天的工作空间,夜间潜水酒吧。它超过3000平方英尺,拥有宽敞的风景般的屋顶阳台,并为创意活动进行了追捧的创意活动,具有同样的“ALT”氛围:崛起的伦敦艺术摄影师Elizabeth Gabrielle Lee推出了她的首次亮相照片 - 去年9月在网站上预订Xing。

21月金岩
新加坡艺术画廊
21月金岩:宽敞,原料和带有脚踏实地的氛围,共同工作空间/潜水酒吧21月金石,位于Potong Pasir工业大楼,慢慢地获得了令人反感的艺术场地的声誉’由艺术摄影师Elizabeth Gabrielle Lee(上文)的举办展览。

“我们相信将善良的人民共同培养良好的工作,”金山25岁的联合创始人谭说。 “Narelle和我曾经互相访问过彼此的房屋,我们总是谈到拥有一个空间的所有朋友,独立工作,但能够互相反弹想法。
在21个月金石上,人们无条件地给出并意外接受。“

培养这种社区和支持感,特别是对于年轻的上方,是一个跨越所有“Guerilla”画廊的精神。例如,超自然是旨在充当画廊的替代品(“他们通常去大名艺术家”)和公共平台(思考噪音新加坡 - 他们经常因限制)对于年轻人而言,较少的艺术家和学生说它的创始人ONG。

这是一个自筹资金倡议 - 没有由外部利益相关者的补助金,商业压力普遍面临的商业压力 - 有助于实现这一目标。 ong说:“我们不是商业驱动的,并在我们的优先事项的后面赚取利润。我们的一些方案确实涉及货币交易,但我们将大部分返回艺术家或设计师,只采取令牌总和来帮助覆盖成本。“

同样地,走廊的Pey Chuan Tan -S_L_A_N_D_S - 另一个自主的“激情项目” - 将她的空间视为为艺术家和创造者提供更多的实验性,并且不太严重。在新闻时,它有特色的Multimedia艺术家Vanessa Lim Shu Yi。

画廊所有者/董事Audrey Yeo,他落后于艺术宾夕法尼亚州艺术区的艺术飞地的备受尊敬的Yeo研讨会,将这种运动视为艺术场景的鼓励。 “这些空间非常令人兴奋,因为他们为艺术家提供了一个平台,可以在没有商业和体制压力的情况下练习和展示工作,并且不得不担心销售或判断,”她说。 “能够在没有条件的情况下自由思考 - 这对艺术发展非常重要。”

对于艺术恶魔,它意味着没有高眉毛的繁多和访问,精英内涵通常与艺术一起。作为TAN的I_S_L_A_N_D_S将其放置:“艺术不必仅在商店前面,画廊或机构内进行。”

摄影 vee chin. 艺术方向 阿尔塞尔录音机

这个故事首先出现在2018年3月的女性问题。

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